domingo, 12 de mayo de 2019

CICLO ABRIL 2019

MES DE ABRIL - PENSAMIENTO A 24 CUADROS POR SEGUNDO
          
El miércoles 3 de Abril comenzamos el segundo ciclo de esta 12ª temporada.

El idea central proyectar películas que nos abran un espacio para pensar, un cine como motor del pensamiento; un cine que pregunta, un cine que piensa.

MIÉRCOLES 3 DE ABRIL
LA ESTRUCTURA DE CRISTAL
Polonia, 1969
Dirección y Guion: KRZYSZTOF ZANUSSI

Intérpretes: Barbara Wrzesinska, Jan Myslowicz, Andrzej Zarnecki, Wladyslaw Jarema, Adam Debski

Duración: 74 minutos



Krysztof Zanussi es, sin lugar a duda, uno de los mejores realizadores de la cinematografía mundial.

Nacido en Varsovia en 1939, pocos meses antes de la invasión alemana a Polonia,  cursó estudios de física y filosofía en varias universidades polacas, además de realización y guión en la Escuela de Cine de Lódz. 

La estructura de cristal, su primer filme importante después de un largo periodo de realizar cortos y documentales, trata acerca de la vida de Jan, un científico retirado a quien Marek, un colega y antiguo amigo, intenta persuadir de regresar a la actividad científica en un proyecto oficial. El tema central es la relación entre estos dos hombres: uno observando el mundo desde lo puramente científico y racional, el otro llegando más allá y encontrando en lo místico un sentido mucho más profundo de la existencia humana.

A partir de allí, Zanussi plantea la oposición entre ciencia y creencia, materia y espíritu, a partir de la misma oposición filosófica entre la "iluminación divina" de San Agustín, para quien la verdad está dentro y no fuera del hombre, y la posición de Santo Tomás según la cual el conocimiento no proviene de la iluminación divina sino de la experiencia concreta y material. Zanussi muestra que la posición tomista fue la que oficialmente adoptó el régimen comunista en Polonia, y con ella la sociedad polaca en su conjunto, mientras que la visión agustiniana fue silenciada en razón de su misticismo. 

A través de los bellísimos y recurrentes planos generales del paisaje nevado, puestos en relación, por obra del montaje, con los primeros planos de la esfera de cristal que da título al filme, Zanussi simboliza la fragilidad del universo existente del cual el hombre es sólo una ínfima parte.

Al igual que en las telas del gran exponente del romanticismo alemán, Caspar David Friedrich, la figura humana aparece aquí empequeñecida frente a la vastedad del paisaje, frente a toda esa infinita inmensidad que nos recuerda día a día que somos seres falibles, que no somos el centro del Universo ni los dominadores de la Naturaleza.

Este es el pensamiento sostenido por Marek desde su soberbia positivista, pensamiento inteligentemente desmentido por la cámara mediante un plano general que nos lo muestra alejándose hacia el fondo y dejando diminutas huellas en la nieve, que contradicen su propio sentido de grandeza.

El final de La Estructura de Cristal es una metáfora del final de la vida, un mensaje acerca de la herencia que cada ser humano deja sobre la tierra tras su partida.

Adriana Schmorak Leijnse


Zanussi, uno de los grandes cineastas polacos, hizo de esta obra su debut cinematográfico: un drama intimista psicológicamente rico y extraordinariamente maduro sobre la vocación profesional (Zanussi estudió física), la amistad y la filosofía de vida .


MIÉRCOLES 10 DE ABRIL
ALL THAT JAZZ
Estados Unidos, 1979
Dirección: BOB FOSSE

Guion: Robert Alan Aurthur, Bob Fosse
Música: Ralph Burns
Fotografía: Giuseppe Rotunno

Intérpretes: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer y otros.

Duración: 123 minutos


Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de la gente del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.

En la desigual y en cierta forma fascinante carrera como director de Bob Fosse, ALL THAT JAZZ ocupa un lugar especial.
Por muchas razones.
La principal de ellas es que, siete años después de haber ganado el Oscar al mejor director por una película Cabaret (1972), y con aquella estimable Lenny (1974), Fosse lleva a cabo un ejercicio de sinceridad brutal, abriéndose el pecho de par en par y mostrándose en carne viva tal y como es, con todas las mezquindades y deplorables defectos de su personalidad, algo que muy pocos artistas (Oscar Wilde en De Profundis; Chet Baker en Let’s Get Lost; Andrei Tarkovski en Nostalghia; Ingmar Bergman en Saraband; entre otros, no muchos) han tenido los redaños de hacer.

Pero hay otros factores que convierten a ALL THAT JAZZ en algo muy diferente. En otra cosa.

Fosse había sido designado por la naturaleza para triunfar en cualquier cosa que tuviera que ver con la música y con el baile. Salvo por un detalle que, en su oficio y en la época en la que él empezaba, era casi un estigma. O sin el casi. Se quedó prematuramente calvo. De tal modo que se vio “obligado” a convertirse en coreógrafo. En caso contrario, pudo haber sido un bailarín excepcional, pero quizá el mundo no habría visto sus notables, arriesgadas y heterodoxas creaciones, que le hicieron célebre y que son la columna vertebral de una historia compulsiva, descarnada, con Fosse mirando ya muy de cerca a la muerte (aunque aún llegaría a filmar una película más, la irregular Star 80, en 1983, con la salud muy deteriorada).

Y si esa es la columna vertebral el corazón y el alma son la personalidad atormentada, tumultuosa, de ese coreógrafo al que él llamó Joe Gideon, al que seguiremos en un itinerario casi suicida pero siempre apasionante de ciento veintitrés minutos que se pasan,  literalmente volando y que dejan con ganas de más música, de más baile, de más verdad.

La energía de Fosse:

Lo cierto es que ALL THAT JAZZ puede parecer una película anticuada en sus formas. Pero es que ya nació anticuada, y así lo quiso su creador.

Filmada un poco al estilo de un falso documental, en el que la vida cotidiana del coreógrafo y director se va alternando con diálogos oníricos con una misteriosa dama que probablemente sea la Muerte, llamada Angelique (interpretada por Jessica Lange) a menudo tendremos la sensación no de estar asistiendo a una ficción, sino de estar viendo ensayos grabados, pruebas de casting reales, sucesos que un documentalista ha mezclado con la ficción de manera magistral.

La serena cámara de Fosse convive con un montaje sincopado, salvaje, en parte responsable de esos montajes de ahora a lo Guy Ritchie, pero mucho más elaborado, más inteligente y más rico en su búsqueda formal.

Fosse nunca fue un genio del cine, pero desde luego tenía personalidad, y sabía otorgar a las herramientas cinematográficas una fuerza, un estilo muy propio, que hacía perdonar sus carencias.


Premios:

1979: 4 Oscar: Banda sonora adaptada, Vestuario, Dirección artística y Montaje. 9 nominaciones
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor actor comedia/musical (Roy Scheider)
1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor director
1980: Festival de Cannes: Palma de Oro Mejor Película (ex aequo)
1980: Premios BAFTA: Mejor fotografía y mejor montaje. 6 nominaciones

MIÉRCOLES 17 DE ABRIL
LA VERDAD INCÓMODA
Estados Unidos, 2006
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección y Guion: DAVIS GUGGENHEIM
Música: Michael Brook
Fotografía: Davis Guggenheim

Interprete del documental: Al Gore

Duración: 96 minutos


Documental sobre los efectos devastadores del cambio climático.
El ex-vicepresidente norteamericano Al Gore muestra un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calientamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre. Un documental cuya leyenda reza: “De lejos la película más aterradora que verá jamás”.

2006: 2 Oscars: Mejor documental, mejor canción original (Melissa Etheridge)
2006: National Board of Review (NBR): Mejor documental
2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental
2006: Critics' Choice Awards: Mejor documental. 2 nominaciones
2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Documental

“El hecho de que UNA VERDAD INCÓMODA no debería existir es una razón para estar agradecido de que exista. (...) intelectualmente es estimulante (...) Un buen lugar para empezar, y continuar, un proceso de concienciación que difícilmente puede ser más urgente. Un film necesario.” A. O. Scott: The New York Times.

MIÉRCOLES 24 DE ABRIL
LOS COMULGANTES/LUZ DE INVIERNO(Nattvardsgästerna)
Suecia, 1963
Dirección y Guion: INGMAR BERGMAN
Música: Evald Andersson
Fotografía: Sven Nykvist (B&W)

Intérpretes: Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin,  Max von Sydow, Gunnel Lindblom y otros.

Duración: 80 minutos


Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido.

LOS COMULGANTES nos narra unas horas de la vida del pastor, que tras haber perdido a su amada esposa, años atrás, ha tenido que recomponer su vida.
Esa pérdida le ha sumido en una depresión que le ha hecho dudar de su fe.

Por otra parte, ha intentado llenar su vacío existencial con una feligresa, una mujer que se le ofrece sin condiciones, necesitada de alguien en su vida, de una misión.
La visita de un hombre atormentado por el odio que parece inundar el mundo volverá a poner en duda la labor y las creencias del pastor en crisis.

Bergman toma parte de su experiencia para narrar una historia muy dura, seca y sin contemplaciones.
El silencio de Dios que derrumba la vida del pastor es la base de una serie de situaciones donde los diferentes personajes se encuentran a sí mismos abandonados, solos en un mundo cruel que carece de dueño y de sentido.

A pesar de esto, el ser humano se resiste a darse por vencido y encuentra todo tipo de actos y excusas formales para creer que todo tiene un fin, un significado.

Merece ser destacada, en este sentido, la secuencia de la misa inicial, en la que los personajes se comportan de forma absurda, protagonizando un ritual vacío que no sirve absolutamente para nada, pero que es ejecutado con estricta corrección. En todo caso, para hundirse aún más en una existencia miserable.
Igualmente, es fundamental subrayar cómo el personaje principal se encuentra convertido en un títere sin alma, incapaz de volver a sentir nada por otro ser humano, aunque se le arroje indefenso y destrozado, a sus brazos. Uno de los momentos cumbre de la película es cuando un personaje revela su teoría sobre los últimos y desesperados momentos de la vida de Cristo; atención a las palabras y a la expresión del pastor.

En el terreno interpretativo, todos están muy bien, pero brillan con especial intensidad Gunnar Björnstrand e Ingrid Thulin, el pastor y la mujer que se enamora de él.
Los expresivos primeros planos que abundan en el film contribuyen a que nos sintamos muy cercanos a los sentimientos que se muestran en la pantalla.

Björnstrand representa en su rostro todo lo que he señalado anteriormente sobre su personaje, necesitando muy poco para que sepamos exactamente qué pasa por su cabeza y cómo está sufriendo. Es fundamental el modo en el que Bergman sitúa al pastor en el escenario y cómo lo que le rodea (o lo que tiene entre manos) está directamente relacionado con lo que ocurre en su cabeza en ese momento.

Thulin tiene un rol más fácil, a priori, más llamativo y de un desarrollo dramático que atrapa fácilmente al espectador, pero no por ello es menos meritoria su composición; su personaje, bondadoso y débil, se entrega por completo a amar al protagonista, considerando que ésa es su misión en es esta vida.
La confrontación entre ambos, en el aula del colegio, es muy áspera y violenta, resultando incluso a ratos insoportable, por la humillación a la que somete el pastor a la mujer.
Destacar también la magnífica presencia de Max von Sydow, que tiene un papel secundario pero de gran relevancia.

En resumen, LOS COMULGANTES es una propuesta compleja que requiere de una especial atención; de ritmo lento, con una preciosa fotografía de Sven Nykvist, personajes atormentados, y diálogos afilados, cargados de significado, la película se alza majestuosa para reflejar la ansiedad y el sufrimiento del ser humano ante la falta de sentido de la vida.

Nacemos y morimos. Y se acabó. Nos apagamos para siempre sin remedio. Y para colmo, Dios no ayuda, no da consejos; no existe. ¿O quizá es que no merece la pena tener fe? ¿Y fe en qué? Bergman no nos entretiene con este título, nos plantea cuestiones dolorosas de difícil respuesta.

Premios:

1966: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1963: National Board of Review: Top mejores películas extranjeras





martes, 19 de marzo de 2019

12° Temporada - Marzo 2019

Apertura de la 12º Temporada del Cine Club de los Miércoles, 13 de Marzo, a sala llena! Gracias a toda toda la audiencia, al Colegio de Médicos COLMEDSA y al amigo Pablo Di Marco, que propuso y programó el Ciclo sobre lo que pasó al final de la Guerra Civil Española.




Pablo di Marco presentando la película.



LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA – 2da PARTE – LA POSGUERRA
Este Ciclo fue propuesto por nuestro amigo cineclubista, cinéfilo y “operómano” desde su adolescencia, Pablo Di Marco, quien presentará cada película y coordinará el debate posterior a la proyección.
Hace tres años, en ocasión de cumplirse el 80mo. Aniversario del inicio de la guerra civil española, presentamos un ciclo en el cual se analizaron diversos aspectos de esta guerra desde distintos puntos de vista.
Este año se cumplen también 80 años, pero desde la finalización de la guerra y el comienzo de una posguerra que tal vez sea la más larga de la historia universal.
Es oportuno recordar la frase del protagonista de la película “La Colmena” que exhibimos hace tres años: “No ha llegado la paz, ha llegado la victoria” y efectivamente así fue. Los vencedores se convirtieron prácticamente en un ejército de ocupación llevando a cabo, especialmente entre los años 40 y 50, una atroz política de exterminio de todo aquél que pensaba de manera diferente, en medio de una situación generalizada de miseria y, por sobre todo, de terror y amedrentamiento en un país que había quedado aislado internacionalmente por decisión de la Sociedad de Naciones por el apoyo explícito y material a las potencias del Eje (Alemania, especialmente) durante el desarrollo de la segunda guerra mundial.
En el ciclo nos vamos a concentrar en tres aspectos de la posguerra:

El primero, poco conocido, se refiere a un fenómeno que comenzó a presentarse inmediatamente después de la muerte de Franco: la aparición de los llamados topos, o sea republicanos que una vez acabada la guerra se ocultaron donde pudieron, a veces en sus propias casas, por terror a la persecución, la cárcel, tortura y posterior asesinato.

MIÉRCOLES 13 DE MARZO


El segundo tema se va a centrar en la represión a los republicanos y se va a ejemplificar con un crimen espantoso cometido en la Cárcel de las Ventas: el fusilamiento de trece niñas, trece adolescentes cuyas manos nunca se mancharon con sangre, pero que fueron asesinadas tras un simulacro de juicio (práctica muy habitual en esa época) como represalia del crimen de un jerarca franquista, con el que ellas no tenían absolutamente nada que ver. Pasaron a la historia, que nunca las olvidará, con el nombre de Las Trece Rosas.


El tercero y como cierre, un estreno exclusivo en Salta (en la Argentina sólo se presentó en un festival en Paraná en diciembre pasado) que se exhibirá gracias a la generosidad y buena disposición de su directora Mau Cardoso. Se trata de una película representativa del cine independiente español en la que se muestra cómo la guerra afectó y marcó definitivamente a la niñez que atravesó esa época.

MIÉRCOLES 13 DE MARZO






martes, 27 de noviembre de 2018

Cierre de la 11° Temporada - 2018

Como todos los años el Cierre de la Temporada viene acompañada de un brindis donde se comparte con los históricos participantes del Cine Club y los nuevos amigos sumados en la nueva sala, el Salón Bicentenario del Colegio de Médicos de Salta COLMEDSA. Excelentes anfitriones de nuestra actividad.

Balance de la 11° Temporada.
Presentando la película Si sos brujo de Caroline Neil.
Matilde Casermeiro reseña todas las proyecciones de 2018.
Gracias por el acompañamiento.
El tradicional brindis de fin de temporada.
Con los Dres. José Lucas Gato y Carlos Musicante.


 Viejos y nuevos amigos acompañan las proyecciones todos los miércoles.












viernes, 2 de noviembre de 2018

Ciclo NOVIEMBRE 2018

COMEDIAS

Como en todas las temporadas terminamos con comedias, pero esta vez incluiremos una película de tango con una sorpresa en vivo para nuestros asociados.

MIÉRCOLES 7 "EL BOSQUE ANIMADO" de JOSÉ LUIS CUERDA.

"El Bosque Animado" participó en la II edición de los Goya de 1987. Basada en la novela de Wenceslao Fernández se llevó cinco Goyas: Mejor película, mejor actor principal, mejor guión, mejor música original y mejor diseño de vestuario. La cinta la dirige José Luis Cuerda mientras que el guión corre a cargo de Rafael Azcona. Está protagonizada por Alfredo Landa, acompañado entre otros por Fernando Valverde, Alejandra Grepi y Miguel Rellán.

Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.

TRAILER

Una de las más alabadas películas españolas de las últimas décadas. El excelente guión de Azcona, la dirección de Cuerda y un soberbio reparto encabezado por el magistral Alfredo Landa consiguió arrasar entre crítica y público. Muy buena.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY 


José Luis Cuerda Martínez es un director, guionista y productor de cine español. Como director sus películas más destacadas son "La lengua de las mariposas", adaptación de un relato de Manuel Rivas, y la trilogía denominada del “surruralismo”, compuesta por "Total", "Amanece que no es poco" y "Así en el cielo como en la tierra". Se trata, según él propio Cuerda, de “un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad”. Fue el primer productor y en cierto modo descubridor de Alejandro Amenábar.

MIÉRCOLES 14 "HOGAR, DULCE HOGAR" de RICHARD BENJAMIN

Anna, una atractiva violinista, vive provisionalmente con su novio Walter en el departamento de su ex-marido. Cuando éste descubre la situación, la pareja se ve obligada a buscar otra vivienda. Un amigo de Walter, que es agente inmobiliario, le proporciona una auténtica “ganga” en las afueras de la ciudad.

La película fue presentada por Steven Spielberg y tiene como Director de Fotografía al gran Godon Willis, que hizo la luz de "El Padrino" de Francis Ford Copolla y en 2009 le fue otorgado un Premios Óscar por el Conjunto de su obra en la ceremonia se lo nombró "Maestro de las luces y las sombras"


 Richard Benjamin


Richard Samuel Benjamin (Nueva York, 22 de mayo de 1938) es un actor y director de cine estadounidense.

Ha protagonizado un gran número de películas, incluyendo Adiós, Colón (1969), basado en la novela homónima de Philip Roth; Catch-22 (1970), de la novela de Joseph Heller; Westworld (1973), de Michael Crichton; y Los Chicos del Sol (1975), escrita por Neil Simon.

Después de dirigir para televisión, su primera película en cine fue la comedia Mi Año Favorito, por la que Peter O'Toole obtuvo sendas nomianciones al Globo de Oro y al Oscar al Mejor actor.6​ Sus otras películas como director incluyen City Heat (1984), protagonizada por Burt Reynolds y Clint Eastwood, Hecho en América con Whoopi Goldberg y Esta casa es una ruina (1986) con Tom Hanks.

MIÉRCOLES 21 CIERRE DE LA 11° TEMPORADA.

Proyectaremos SI SOS BRUJO de Caroline Neal.


Una historia de Tango. Ignacio, un joven músico, intenta formar una escuela de tango. Para lograr su objetivo busca a los legendarios maestros de la época de oro y así, rescatar todos los secretos del género antes que se pierdan para siempre. En esta carrera contra el tiempo, Ignacio tiene que convencer a Emilio Balcarce de 82 años, para que vuelva a ensayar. Emilio será el encargado de conducir a unos jóvenes discípulos hacia la magia del tango. Para ello recordará todos sus secretos y sus bandas más queridas.

Caroline Neal.



Documentalista nacida en 1965 en el estado de Virginia, Estados Unidos. Estudió en la Universidad de Harvard y se recibió de máster en Cine en la Universidad de New York, donde además ganó el premio de postproducción Martin Scorsese.
Trabajó en Calcuta para la Madre Teresa, y desde el año 2000 esta radicada en Buenos Aires.
Tiene en su registro varias especialidades, que van desde la producción al montaje, y del guión a la realización. Su filmografía, entre Estados Unidos y Argentina, abarca clips, promociones, cortos de ficción y documentales.

Trailer


Y como siempre, terminaremos compartiendo un agasajo con los amigos cinéfilos que nos acompañan año tras año.


miércoles, 3 de octubre de 2018

Ciclo OCTUBRE 2018

En el Mes de Octubre proyectaremos cine argentino.

El Cine Club de los Miércoles será parte de la 22º Semana de Cine Argentino en Salta.



VIERNES 5 DE OCTUBRE a las 21 hs. con el documental REGRESO A CORONEL VALLEJO de CARLOS CASTRO, quien estará presente en la sala, dentro del marco de la 22º Semana de Cine Argentino en Salta.


Trailer

Coronel Vallejos es una postal agria de cada pueblo de la pampa bonaerense que Manuel Puig retrató con singular maestría, basado en su propia tierra, General Villegas. Sus habitantes nunca se lo perdonaron. Sin embargo, una mujer dueña de un pasado doloroso y enigmático, construirá un puente entre el Vallejos-Villegas de Puig, intentando reconciliar al lugar con el escritor.

Carlos Castro 
El MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE presentaremos EL PADRE de MARIANA ARRUTI.


Trailer

Cuarenta años después de la muerte de su padre, la directora de la película inicia un viaje con más preguntas que certezas acerca de aquel confuso episodio. En esa búsqueda intentará desentrañar en los silencios familiares y del entorno social más cercano, las complicidades de los primeros años 70 que terminaron por borrar su historia del relato de todos. Lo confuso y fragmentado, la memoria y el olvido, los cabos sueltos de lo que ya no es posible saber, marcarán las vivencias de este recorrido en busca de un padre del que poco supo hasta hoy.

Mariana Arruti
El MIERCOLES 17 DE OCTUBRE, Día de la Lealtad, presentaremos una película del inmenso director LEONARDO FAVIO, de profunda militancia peronista.

Leonardo Favio
EL DEPENDIENTE (1969) con Graciela Borges y Walter Vidarte, es la tercera película de la llamada trilogía inicial de Leonardo Favio, compuesta por Crónica de un Niño Solo y Este es el Romance del Aniceto y la Francisca.


Fragmento

El señor Fernández habita un mundo condicionado por una búsqueda que se limita a la espera del fallecimiento de su patrón, también propietario, del negocio de venta de accesorios de ferretería de un pueblo pequeño. Lo que motiva la dilación, es una promesa de herencia al pasar, que el empleado jamás olvidó, y a partir de la cual construyó su futura independencia.

Graciela Borges y Walter Vidarte
Esta espera es atravesada por dos dominios con distintos órdenes: El dominio diurno, lugar del trabajo en la ferretería de Don Vila, de la discreción, del aislamiento, del silencio y el dominio nocturno, lugar de pasiones, de encuentros con la señorita Plasini, de la multitud espiritista, de la música a través de la radio, de secretos, de ritos. Así como la noche y el día son presentados como ámbitos opuestos, se conectan a través de los juicios morales que se tienen respectivamente y  a través de Fernández que transita ambos mundos esperando unirlos con la muerte de Don Vila.

El MIÉRCOLES 24 DE OCTUBRE presentaremos una película salteña.

LO QUE NO SE PERDONA del director CRISTIAN BARROZO, cuenta la historia de Leandro, un adolescente de clase media problemático y retraído, que experimenta el camino de la transgresión y la delincuencia.


Trailer

Tiene la certeza de que su amigo Chachota lo involucró en una serie de atracos que lo relacionan con el “Gordo” Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía tiene en la mira hace ya un largo tiempo.
Ovalle intenta persuadir a Leandro y a Chachota de realizar un “trabajo” para él, con la intención de deshacerse del soplón. Mientras Leandro y Chachota actúan casi por inercia, el día transcurre, los jóvenes intentan solucionar sus diferencias, pero la tensión entre ellos va in crescendo, quedando expuestas las diferencias sociales, clasistas y hasta xenófobas de algunos de los componentes.
La jornada se vuelve agobiante, la hora señalada para el atraco se acerca y sellará el destino de los personajes.

Roly Serrano y Cristian Barrozo.
Con la actuación de Roly Serrano, Luciano Ochoa, Carolina Guerrero, Ángel Collante y Álvaro Massafra.






MIERCOLES 31 DE OCTUBRE presentaremos tres cortometrajes en estreno para Salta.

1) UN ACTO PRIVADO de JUDYANN ELDER con el actor salteño Cástulo Guerra.


Trailer

Una joven viuda es perversamente acosada por el hombre que torturó a su marido durante la Guerra Sucia en la Argentina. La historia sucede en 1981 en un cementerio de Córdoba. Este corto explora la enferma relación entre represor y víctima y la torcida visión de la infamia como un acto íntimo de amor.

Cástulo Guerra y Jossara Jinaro
Se basa en la obra de teatro de Thomas Gibbons. Dirigida por JUDYANN ELDER, la obra fue adaptada para la pantalla por él junto con los escritores contribuyentes, Christian Elder y Suzanne Robertson. La película está protagonizada por los actores CÁSTULO GUERRA y Jossara Jinaro (ambos aparecieron en la producción original de la obra) junto con Jeremy Luke y Michael Genovese.


2) CHOLITA LUCHONA Dirigido por NORBERTO “NEGRO” RAMÍREZ.



Se trata del seguimiento a una joven madre, luchadora, militante feminista; que se gana la vida como cocinera vegetariana. La particularidad, es que cocina con harina de coca, dando un tratamiento distinto a la alimentación. En el film, se la podrá ver en sus distintas facetas. Interactuando con compañeras de lucha, con las vendedoras en el mercado, con sus hijos o dando una charla acerca de la particularidad de su cocina.

Norberto "Negro" Ramírez
3) EL DÍA ACIAGO, Cortometraje realizado por el Taller de Cine Digital 2017 en base a un cuento de José García Bes.


La soledad en la ciudad de una mujer del interior de la provincia durante el 1º de agosto, día en que se realizan las ofrendas a la Pachamama. Con Cristina Quintana en el rol protagónico.

Alejandro Arroz
Equipo técnico: Producción Taller de Cine de Salta / PACT Producciones. Dirección ALEJANDRO ARROZ / Dirección de Fotografía Cristian Arias / Post-producción de Sonido Norberto "Negro" Ramírez / Las diversas asistencias técnicas fueron cubiertas por los asistentes del Taller de Cine Digital 2017.

Función a sala llena para los tres cortometrajes.










Torta realizada con harina de hojas de coca.







CICLO ABRIL 2019

MES DE ABRIL - PENSAMIENTO A 24 CUADROS POR SEGUNDO            El miércoles 3 de Abril comenzamos el segundo ciclo de esta 12ª tempora...