RECUERDOS DE 10 AÑOS DE PROYECCIÓN
Proyectaremos 4 películas que programamos durante un periodo de 10 años ininterrumpidos, con el objetivo que la nueva audiencia que se sumó en el Colegio de Médicos de Salta las disfrute y que nuestros cinéfilos de siempre las recuerden y se regocijen nuevamente. No hay otra valoración que la repercusión que obtuvieron en el momento de la proyección.
5 DE SEPTIMBRE
LOS NIÑOS DEL CIELO (Bacheha-Ye aseman) de MAJID MAJIDI. Irán, 1977.Esta película fue proyectada el 6 de mayo de 2009, en el Ciclo LOS NIÑOS Y EL CINE.
SINOPSIS: El niño Ali lleva a arreglar los zapatos de su hermana Zahra. Al traerlos de regreso a casa, los pierde. Deciden mantener la pérdida en secreto y no contar nada a sus padres, dado que saben que no tienen dinero para comprar otro par de zapatos y que también serán castigados. El problema es que Zahra no tiene otro par de zapatos, por ello, deciden compartir un par de zapatillas.
La película está enteramente filmada en Teherán. Se intentó mantener el rodaje del film en secreto para tratar de conseguir una imagen lo más real posible de la ciudad.
Majid Majidi (1959) es un director, productor y guionista de cine iraní.Sus primeros pasos fueron en el teatro, actuando en su adolescencia en varias obras. Después de una corta temporada en televisión saltó al cine como actor y pronto empezó a compaginar estos trabajos con la dirección de películas.Después de dirigir cuatro cortos, dirigió el largometraje “Baduk” (1991), que refleja la vida de los niños que llevan mercancías ilegales a través de la frontera pakistaní. La muestra del trato inflexible que reciben los niños impidió una proyección a gran escala dentro de su país, pero la película se proyectó masivamente a nivel internacional, llegando al Festival de Cannes de 1992.Cuatro años después hizo su segunda película, “El padre” (1995), con la cual ganó el primer premio en el XIV Certamen del Festival de Cine de Fajr (festival iraní), y premios adicionales en San Sebastián, São Paulo y Turín.
En 1997 consiguió de nuevo el primer premio del Festival de Fajr por “Los Niños del Cielo”, que ganó también el Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal. En 1999, se convirtió en la primera película iraní nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.“El Color del Paraíso” (1999) ganó también ambos festivales, Fajr y Montreal, y triunfó en las taquillas internacionales.“Baran” (2001), ganó el Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal y fue aclamada por los críticos de Estados Unidos.En 2005, estrenó “Las Cenizas de la Luz”; en 2008, “El Canto de los Gorriones”; en 2015, “Mahoma, el Mensajero de Dios” y en 2017, “Beyond the Clouds”.
12 DE SEPTIEMBRE
Esta película fue proyectada el 13 de marzo de 2013, en el Ciclo MARCELLO MASTROIANI, en homenaje al inmenso actor italiano.
SINOPSIS: Antonietta es una mujer casada, madre de seis hijos, que está casada con un fascista. Gabrielle es un locutor de radio al que han despedido acusándole de ser homosexual. Los dos viven en el mismo edificio y ninguno acude al desfile que, preparado por Mussolini, festeja la llegada de Hitler a Italia.
Un festival interpretativo de Sofía Loren y Marcello Mastroianni en un film donde los dos únicos personajes descubrirán su profundo desarraigo en la Italia fascista. El director transciende la anécdota melodramática integrándola coherentemente en su contexto histórico.
La película cosechó un gran éxito a nivel internacional y obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1978. Además, estuvo nominada al Oscar en esta misma categoría y Marcello Mastroianni fue candidato al Oscar el Mejor Actor por su inolvidable interpretación.
Ettore Scola (1931-2016) Director de cine italiano, representante de la commedia all'italiana.Entre sus grandes “capolavori” se cuentan clásicos del cine italiano que saltaron a la fama en todo el mundo como C’eravamo tanto amati (1974), film que encarna la típica comedia italiana, pero que también rinde homenaje a otros géneros, con intérpretes eximios como Vittorio Gassman -su actor fetiche-, Stefania Sandrelli, Nino Manfredi; Una giornata particolare (1977) y La famiglia (1987), retrato de una familia burguesa italiana a través del tiempo, con Vittorio Gassman y Fanny Ardant.
Con Brutti, sporchi e cattivi (1976), otra película que hizo historia retratando con atroz realismo la periferia romana, Scola ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
19 DE SEPTIEMBRE
IBERIA de CARLOS SAURA. España, 2005.
Esta película se proyectó el Viernes 11 de Diciembre en la Sala de la FUNDACIÓN SALTA, para finalizar la TEMPORADA DEL AÑO 2009.
Adaptación de la suite “Iberia” de Isaac Albéniz. Documental sobre el mundo del flamenco. La historia nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea española y flamenco.
Se muestra el trabajo de artistas consagrados como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. El rodaje de los ensayos hace que la obra cobre vida.
Carlos Saura (1932) es un director y guionista español.A mediados de los años 50 rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos un documental sobre el río Manzanares. Su cine, tan influenciado en sus inicios por el neorrealismo como, en casi toda su carrera, por Luis Buñuel, alterna la descripción realista con el surrealismo, no careciendo puntualmente de referencias simbólicas y alusiones alegóricas sociopolíticas.Al margen de sus historias de ficción, Saura también ha realizado diversos documentales de carácter musical. Su primer largometraje fue “Los Golfos” (1960), una historia de jóvenes delincuentes que contó con la colaboración en el guion de Mario Camus, con quien también escribió “Llanto Por Un Bandido” (1964), un film con Paco Rabal encarnando al Tempranillo.
Con “La Caza” (1966), una de sus películas clave, Saura ganó un Oso de Plata al mejor director en el festival de Berlín, premio que repitió por “Peppermint Frappé” (1967). Coincidió por primera vez con el productor Elías Querejeta, con quien rodó algunas de sus mejores películas durante las décadas de los años 60 y 70. En esta película también inició la colaboración con técnicos importantes de su carrera, el fotógrafo Luis Cuadrado y el montador Pablo González del Amo.
Los años 60 terminaron para el director aragonés con “Stress-es Tres-tres” (1968) y “La Madriguera” (1969). En la década de los 70 estrenó “El Jardín De Las Delicias” (1970), “Ana y Los Lobos” (1973), “La Prima Angélica” (1974), “Cría Cuervos” (1976), “Elisa, Vida Mía” (1977) y “Los Ojos Vendados” (1978).Por “Mamá Cumple Cien Años” (1979), historias familiares en clave surrealista, Carlos Saura fue candidato al premio Oscar en la categoría de mejor película extranjera. Años después, por “¡Ay, Carmela!” (1990), un film ambientado en la Guerra Civil Española, logró premios Goya como mejor director, mejor guionista y mejor película.Al margen de sus trabajos cinematográficos, es destacable su labor como fotógrafo.
26 DE SEPTIEMBRE
WADJDA - LA BICICLETA VERDE de HAIFAA AL-MANSOUR. Arabia Saudita, 2012.Esta película se proyectó el 3 de Agosto de 2016 en el Ciclo HOMENAJE A DELIA DAGUM.
SINOPSIS: La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas, como ir en bicicleta, le están totalmente prohibidas.A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido.
Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.
Premios
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor ópera prima2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera2013: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
Haifaa al-Mansour (1974) es una directora de cine saudí.
Con el apoyo de sus padres estudió literatura en la Universidad Americana de El Cairo, y más tarde estudió en una escuela de cine en Sídney, Australia.
Empezó su carrera cinematográfica con tres cortos: Who? (¿Quien?), rodado con sus hermanos, The Bitter Journey y The Only Way Out, este último premiado en Emiratos Árabes Unidos y en Holanda.Continuó con el documental Women Without Shadows, sobre la invisibilidad de las mujeres en los países del Golfo Pérsico, el cual fue proyectado en 17 festivales internacionales. El documental recibió el Golden Dagger como mejor documental en el festival de cine de Mascate y además obtuvo la mención especial del jurado en el cuarto Festival de Cine Árabe de Róterdam.
Su ópera prima, Wadjda, se estrenó mundialmente en el Festival de Venecia de 2012. Es el primer largometraje rodado íntegramente en Arabia Saudita y dirigido por una mujer.
